曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张专辑的曲目共七首，其中六首为古曲，一首为当代古琴曲。六首古曲中有四首是独奏，分别是可考最早的古琴曲《碣石调·幽兰》（吴文光打谱）、充满情感张力且与历史人物屈原有关的大曲《离骚》（李凤云打谱）、跟随“旅行者1号”探测器飞向太空寻找知音的古琴曲《流水》和短小而具有神秘色彩，描写上古祭祀场面的《神人畅》。六首古曲中有两首是琴箫合奏曲，它们分别是《山中思友人》与宋代姜白石所作《暗香》。这两首作品的洞箫演奏者为青年作曲家孔志轩。专辑中还有一首当代作品，为金复载所作《山水情》。这首作品既能让人听到当代作曲家特有的表述方式，又继承了山水题材古曲的静谧意境，此外演奏上还有一定的技术难度，弹来有酣畅淋漓之感，故将此曲收入专辑。整张专辑演奏用琴为倪诗韵老师亲斫倪琴，特此感谢倪诗韵、倪羽朦父女借琴。歌曲介绍：1.《暗香（李凤云传承）》 此曲原为南宋姜夔所作之《白石道人歌曲》中收录的一首自度曲，当代琴家李凤云将其发展改编，采用了琴箫合奏的形式重新演绎。姜夔，南宋词人、音乐家，号“白石道人”。1191年，他赴苏州拜访友人范成大，创作了此曲。他在词前写道：“辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声。作此两曲。石湖把玩不已，使工伎隶习之，音节谐婉，乃名之曰：《暗香》《疏影》”。2.《神人畅（吴文光传承）》 此曲为吴文光先生于1984年据明代《西麓堂琴统》打谱。据《琴统》解题云：“谢希逸《琴论》曰‘《神人畅》唐尧所作。尧弹琴，神降其室，故有此弄。’《古今乐录》曰‘尧祀天地，座有神，见尧曰：洪水为害，命子救之。’”乐曲短小精致，气质神秘，泛音段落与散音段落交替出现，吴文光先生在泛音段落结束后处理成突然转入快板，制造出强烈的对比，听来如同亲临上古祭祀场景。3、《碣石调·幽兰（吴文光传承）》 此曲为吴文光先生于1979年据《古逸丛书》所刊唐人手抄卷子本文字谱打谱的版本。据记载，此曲为南朝梁代丘明（479-590）所传，现存原件为唐人手抄本，曾被保存在日本京都西贺茂神光院中，现被视为日本国宝，保存在东京国立博物馆中。吴文光在《虞山吴氏琴谱》写道：“乐曲共分四拍。内涵丰富。抚弹之中，令人感到与孔子周游列国不得重用而归，于途幽谷见茂盛的兰花时所引起的复杂心理和无限感慨颇为吻合。旋律用音越出五声音阶范式，除别具一种意趣外，也是研究魏晋六朝音乐风格的珍贵材料。”笔者跟随吴文光先生学习此曲时，他曾提到四种核心情绪贯穿全曲：幽愤、清高、坦荡以及“老骥伏枥、志在千里”的奋发。4、《离骚（李凤云传承）》此曲为晚唐琴家陈康士据屈原辞所作，由当代琴家李凤云据《神奇秘谱》打谱。《离骚》共十八拍，每拍都以屈原的诗句作为小标题。这首乐曲的用音不局限于五声音阶，曲中丰富的变音赋予了乐曲神秘、自由的气质。乐曲由泛音段落开篇，情绪抑郁、显隐莫测，而后逐渐转变为悲愁交加，时而豪爽，时而激愤……《琴学初津》对此曲评价为“始则抑郁，继则豪爽”，实在贴切。5、《流水（李凤云传承）》 此曲由管平湖据1876年《天闻阁琴谱》打谱。俞伯牙弹琴钟子期听琴“高山流水”遇知音的故事赋予此曲 “被理解是最珍贵的馈赠”这一含义。乐曲描绘了“水”的多种形态，或水滴，或小溪流，或百川汇聚成海，水声或近或远，或汹涌或平静，艺术形象丰满。清代川派琴家张孔山充分发挥了古琴左手绰、注与右手滚、拂技法的配合，形成“七十二滚拂”，用音乐塑造了“水”奔流不息的形象。1977年，管平湖先生弹奏的古琴曲《流水》录音被美国宇航局收录在镀金唱片《Murmurs of Earth》上，由美国“旅行者一号”探测器携带飞向太空，向可能存在的超智慧生物致意，在茫茫宇宙中寻找“知音”……6、《山中思友人（李凤云传承）》 此曲由当代琴家李凤云根据《神奇秘谱》打谱，由王颐真编配，采用琴箫合奏的形式演奏。乐曲大量使用泛音，颇有淡泊、清虚之意境，仿佛在听者脑海中展开了光影斑驳、树影婆娑的画面。《神奇秘谱》的编者朱权认为此曲为蔡邕或左思所作：“盖曲之趣也，我有好怀，无所控诉；或感时，或怀古，或伤悼，而无所发越者，非知音何以与焉？故思我昔日可人，而欲为之诉，莫可得也。乃作是曲。故前圣之所谓道之不行，乃思圣人。故曰：‘我思美人天一方，欲往从之不能忘。’是也。”7、《山水情》此曲原为上海美术电影制片厂于1988年制作的同名水墨动画短片的配乐，由当代作曲家金复载作曲，龚一编定减字谱。这部动画讲述了一位老琴师和渔童之间真挚的师生之情。琴师在路途中受了风寒病倒，被一个渔童收留家中。在休养过程中，二人结为师生，琴师将琴艺传授于渔童，并带他领略自然之美。待琴师痊愈后，他将古琴赠与渔童，而后继续独自远行。渔童则坐在山巅抚琴为琴师送行。乐曲中不仅饱含对真挚师生情的歌颂，还充满了对大好河山的赞美，颇具文人气质和水墨意蕴。农村诱奷小箩莉H合集
专辑简介：备受赞誉的大提琴家艾米莉·曼托尼与钢琴家乌米·加雷特共同同下演奏了《贝多芬：大提琴奏鸣曲全集》，为这位伟大作曲家一生中的五首奏鸣曲带来了新的活力。曼托尼精湛的演奏完美地捕捉到了前期作品的青春活力，同时又以一种看似轻松的方式深入研究了贝多芬后期复杂而富有挑战性的作品。曼托尼和加雷特在这些充满挑战和变化的段落中闪耀着明亮的光芒，毫无疑问，两位表演者都在尽其所能地展示。这也许是这张专辑中最大的乐趣：有机会听到一群专注的表演者真正地品味每一个的音符。艺术家简介：来自纽约西奈山的女大提琴演奏家艾米莉·曼托尼（Emily Mantone）最近在朱莉亚音乐学院完成了音乐硕士学位。此前，她曾在朱莉亚音乐学院（The Juilliard School）完成了音乐学士学位的学习，师从提摩西·埃迪（Timothy Eddy）。目前，曼托尼正在耶鲁音乐学院（Yale School of Music）攻读研究生学位，师从保罗·沃茨金斯（Paul Watkins），他是备受赞誉的埃默森弦乐四重奏乐队的前大提琴手。曼托内曾担任朱莉亚交响乐团和耶鲁爱乐乐团的首席大提琴手，指挥家包括谭盾、艾伦·吉尔伯特、芭芭拉·汉宁根、彼得·奥恩季安、大卫·罗伯特森和杰拉德·施瓦茨等人。她还曾是Axiom当代乐团的成员，以及新朱莉亚乐团的成员，并参加过朱莉亚室内乐节。曼托内曾在杰克逊维尔的布莱特音乐节管弦乐团担任成员，该乐团由前音乐总监泰迪·阿布拉姆斯（Teddy Abrams）领导。她还曾在阿斯彭音乐节担任阿斯彭歌剧乐团的首席大提琴手，并在马里兰州的美国国家管弦乐团学院及音乐节（National Orchestral Institute + Festival at the University of Maryland）、波士顿大学唐宁学院（Boston University Tanglewood Institute）和诺福克室内音乐节（Norfolk Chamber Music Festival）担任埃伦·巴特尔·斯托克尔（Ellen Battell Stoeckel）研究员。曼托内曾是纽约青年交响乐团的首席大提琴手，毕业于曼哈顿音乐学院预科（Manhattan School of Music Pre-College），师从马里昂·费尔德曼（Marion Feldman）。乌米·加雷特（Umi Garrett）是一位才华横溢的独奏家、合作钢琴家，现居纽约。她在美国和国际上举办过多场独奏和合作音乐会，最近一次是在美国肖邦基金会、格蕾丝·戈迪杰出艺术家系列、达米·迈拉·赫斯独奏系列和克拉克艺术研究所等演出机构的赞助下进行的。加雷特曾与莫扎特音乐节管弦乐团、广岛交响乐团、波士顿交响乐团和波士顿流行乐团、博卡拉顿交响乐团、温尼伯交响乐团、武汉交响乐团和新墨西哥爱乐乐团等管弦乐团合作演出和巡演。加雷特也是一位热情的新音乐演奏家，与萨缪尔·阿德勒、inti figgis-vizueta和加布里埃拉·史密斯等著名作曲家合作演出和演奏作品。作为独奏家，加雷特在朱利亚德音乐学院的协奏曲比赛中荣获一等奖，并曾入围肖邦国际钢琴比赛、青年音乐会艺术家比赛和加拿大国际钢琴比赛的决赛。作为合作者，加雷特因其与决赛选手纳森·梅尔策（Nathan Meltzer）的合作表演而荣获约翰·纽马克奖（John Newmark Prize），表彰其最佳合作钢琴家。她还与诸如伊丽莎白女王国际小提琴比赛、普罗莫修斯国际中提琴比赛和斯芬克斯比赛等知名比赛中的获奖者合作过。2024年夏季，加雷特担任了著名的钢琴与弦乐项目（Program for Piano and Strings）在拉维尼亚斯坦恩音乐研究所（Ravinia Steans Music Institute）的合作钢琴家。加雷特在Hung-Kuan Chen的指导下在朱莉亚学院（Juilliard School）获得钢琴表演学士和硕士学位，并获得了科弗纳奖学金（Kovner Fellowship）。她目前正在朱莉亚学院继续深造，通过艺术家文凭课程（Artist Diploma program）学习，并在本学年担任耶鲁音乐学院（Yale School of Music）的合作钢琴研究员。
更多>>
